Paris, die Stadt der Liebe, aber auch die Stadt der Pixelkunst. Wenn du in letzter Zeit in Paris warst und dich hier und da ein wenig umgesehen hast, bist du bestimmt auf ein paar verstreute Pixelkunstwerke gestoßen. Unter anderem das Projekt Invader in der Stadt welches von einzigartigen Mosaikarbeiten geprägt ist, darunter die Sneaker von D3C4Y (ausgesprochen: decay). Der anonyme Künstler erklärt in unserem Sneakerjagers Interview, wie seine Leidenschaft für Sneaker zur Schaffung von Pixelkunst führte.
Treffe D3C4Y
Der Pariser Künstler D3C4Y ist erst seit kurzem in der Pixel Art Szene, es gibt aber schon eine Menge Werke des Künstlers in der Stadt. Er hat im Februar diesen Jahres, 2023, damit begonnen, seine gepixelten Kunstwerke zu schaffen und zu platzieren, und jetzt, etwa drei Monate später, hängen bereits Dutzende von Werken in der Stadt. Einige hängen auf einer Überführung über der Straße, andere vor dem Centre Pompidou. Wenn man durch Paris läuft, findet man mehrere Kunstwerke mit Sneaker-Bezug - mit dem Schwerpunkt auf dem Air Max 1.
"Ich liebe den Air Max 1", sagt D3C4Y. "Ich beschloss, diese Leidenschaft greifbar zu machen und begann, Mosaik-Kunstwerke zu schaffen". Damit tritt er in die Fußstapfen seines großen Vorbilds, des Invader, eines bekannten - aber unbekannten - Künstlers aus Paris. "Ich war schon immer ein großer Fan der Arbeiten des Invader", sagt D3C4Y. "Nach einer langen Suche nach der besten Technik und den besten Materialien habe ich angefangen, meinen ersten Sneaker selbst zu mosaizieren, den klassischen Nike Air Max 1 'University Red'."
D3C4Y arbeitet meist nachts und bleibt anonym. Er arbeitet unter dem Namen D3C4Y, der auf einen Begriff aus der Musikwelt anspielt, bei dem es um die Fragmentierung der Frequenz von Tönen geht. "In der Pixelkunst geht es im Grunde auch darum, die Auflösung des Bildes zu reduzieren, bis es körnig wird", erklärt der Künstler. "Mit Mosaiksteinen kann man diesen Effekt sehr gut erzeugen."
Das Projekt Invader
The Invader, der Banksy von Paris, wenn es um Pixelkunst geht, ist das große Vorbild von D3C4Y. "Niemand weiß, wer er (oder sie) ist, aber seine Werke sind überall in der Stadt zu finden. Das ist schon etwas Besonderes", lobt der Künstler. The Invader ist wie D3C4Y ein anonymer Künstler und begann 1998, in Paris Pixelkunst zu veröffentlichen. Seine von Retrospielen inspirierten Werke sind leicht zu erkennen und bestehen jeweils aus bunten Mosaiksteinen.
"Es ist ein sehr einfaches Konzept, aber der rebellische Charakter und die wieder erkennbaren Figuren machen seine Arbeit zu etwas ganz Besonderem", sagt D3C4Y
Invader arbeitet in "Wellen". Er (oder sie) besucht verschiedene Städte und platziert dort in einem kurzen Zeitraum mehrere verpixelte Werke. Die meisten Werke des anonymen Künstlers hängen in Paris, aber auch in London, Amsterdam, Barcelona, New York und vielen anderen Städten finden sich seine Mosaikarbeiten. Mit Tausenden von Kunstwerken ist der Invader unter den Liebhabern der Straßenkunst und den Bewohnern von Paris zu einem bekannten Namen geworden. "Ich habe ihn nie getroffen", erklärt D3C4Y. "Und das, obwohl ich seine Arbeit schon seit Jahren verfolge.
In den letzten Jahren wurde das Projekt Invader von verschiedenen Künstlern in und um Paris aufgegriffen, darunter auch D3C4Y. "Das sind meine beiden Bibeln", sagt D3C4Y, während er in der einen Hand das Buch "The Ones" von Solemate und in der anderen das Buch "Invader 4000" von Invader hält. "Beide Bücher geben mir Inspiration und bündeln sozusagen meine beiden Leidenschaften."
Sneaker-Inspiration
Mit seiner Pixelkunst konzentriert sich D3C4Y hauptsächlich auf Sneaker. Es war eine logische Entscheidung für D3C4Y, Werke mit Bezug zu Sneakern zu schaffen. "Ich bin selbst seit Jahren ein Sneaker-Liebhaber. So lag es nahe, meine beiden Hobbys zu kombinieren." In seinen Arbeiten kommt das Modell Air Max 1 von Nike häufig vor. "Abgesehen davon, dass es eines meiner persönlichen Lieblingsdesigns ist, ist es auch ein wieder erkennbarer Schuh, der sich leicht in Pixelkunst ausdrücken lässt", sagt D3C4Y.
Kürzlich hat er den Nike Air Max 1 "Elephant" entworfen, ein Colorway, der bei den Sammlern von Sneakern sehr beliebt ist. Die richtige Farbe Türkis zu finden, war immer noch eine Herausforderung", sagt D3C4Y, während er seinen eigenen Air Max 1 "Elephant" in die Hand nimmt und den passenden Mosaikstein neben den Turnschuh hält. "Am Ende hat es gut gepasst."
Auf den Straßen von Paris findet man die bekannten Farbvarianten des Air Max 1. Die Kollaboration mit Piet Parra aus dem Jahr 2018, die 'Watermelon'-Colorway (2018) und die 'The Wave'-Kollaboration von Patta aus dem Jahr 2022 haben jeweils ihren eigenen Platz bekommen. Manche besser versteckt als andere. Neben dem Air Max 1 hat er auch andere Schuhe entworfen, darunter den Comme des Garcons x Converse - erkennbar an dem Herz an der Ferse - und den Jacquemus x Nike Air Humara.
D3C4Y: "Mir gefällt der Gedanke, dass jeder auf meine Werke stoßen kann. Ob sie nun große Turnschuh-Fans sind und die genaue Farbgebung kennen, oder ob sie nur erkennen, dass es sich um einen Turnschuh handelt - für mich hat es den gleichen Wert."
Arbeitsmethode
D3C4Y kreiert die gepixelten Sneaker-Kunstwerke zu Hause, vorzugsweise nachts. "Tagsüber arbeite ich in der Parfümindustrie. Viele Kollegen wissen nicht, dass ich das mache", erklärt der Künstler. "Wenn ich nach Hause komme, beginne ich mit den Mosaiken." Nachdem er die Steine sorgfältig in den richtigen Farben ausgesucht hat, zieht D3C4Y die Trainer aus und beginnt mit dem Aufkleben. Wenn das Werk fertig ist, packt er es in sein Auto, und der Künstler findet einen guten Platz und bestimmt den richtigen Zeitpunkt, um die Sneaker auf den Straßen von Paris zu platzieren.
"Das Erstellen oder Platzieren der Kunstwerke kann manchmal sehr spontan sein", sagt er. "Manchmal stelle ich einen Sneaker um drei Uhr morgens fertig und beschließe, ihn noch am selben Abend aufzuhängen, wenn die Stadt nicht zu sehr belebt ist." Nach Ansicht von D3C4Y ist die Platzierung die größte Herausforderung. Obwohl Paris voll von gepixelten Kunstwerken ist, ist es immer noch illegal, die Wände mit eigenen Werken zu verputzen, und man kann eine saftige Geldstrafe bekommen. "Nach einer gewissen Zeit bekommt man ein Gefühl dafür, welche Zeiten angemessen sind und welche nicht", sagt der Künstler.
Bisher ist D3C4Y sicher und wurde noch nie erwischt, als er seine Werke veröffentlichte. "Ich kann mir eigentlich nicht vorstellen, dass die Pariser Polizei das als Vandalismus ansieht, es ist so ein Alleinstellungsmerkmal der Stadt geworden. Und wenn sie es doch so sehen, können sie mir eine Geldstrafe aufbrummen. Ich werde weitermachen."
Die Platzierung ist entscheidend
Während des Air Max Day, der dieses Jahr in Paris stattfand, stellte D3C4Y die "Big Bubble" vor dem Centre Pompidou auf, dem Gebäude, das den Designer Tinker Hatfield inspirierte. Für den Künstler schloss sich damit ein Kreis. "Manchmal ist die Platzierung des Werks genauso wichtig wie das Kunstwerk selbst, so auch bei der 'Big Bubble'".
Früh am Morgen fuhr er zum Centre Pompidou, um den rot-weißen Turnschuh aufzuhängen. Während des Air Max Day wurde das Modell von Fans auf der ganzen Welt erkannt. "Für Fans von Turnschuhen ist dieser Ort und diese Farbe so kultig. Es ist etwas ganz Besonderes, sein Werk dort hängen zu haben.
Die Platzierung des kürzlich von D3C4Y kreierten Comme des Garçons x Converse Werks spielte ebenfalls eine wichtige Rolle. Der Sneaker befindet sich in der Rue Francoeur, was so viel wie Straße der Herzen bedeutet. Das Stück hängt neben dem Kunstwerk des Pariser Kollegen Gregos, das ebenfalls ein Herz symbolisiert. Ein besonderer und etwas ironischer Ort für beide Werke. "Ich möchte mehr Positivität in die Welt bringen, auch wenn es nur eine kleine Geste ist", sagt D3C4Y.
Blick in die Zukunft
D3C4Y hat erst vor kurzem mit der Herstellung seiner Sneaker begonnen, hat aber bereits große Pläne für die Zukunft. Der Nike Air Max 1 hat noch viele Colorway, die hergestellt werden können, also wird der Künstler noch eine Weile beschäftigt sein. Die Arbeit von D3C4Y hat ihn auch in Kontakt mit Turnschuhfans auf der ganzen Welt gebracht, die seine Arbeit schätzen.
"Kürzlich wurde ich von einem der größten Air Max 1-Sammler der Welt beauftragt, ein Werk in seinem Wohnzimmer aufzustellen, was sehr cool ist", sagte er. Außerdem würde der Künstler gerne eines Tages eine eigene Ausstellung mit seinen eigenen Werken eröffnen. "Das wäre das Sahnehäubchen auf dem Kuchen."
Trotz der großen Pläne bleibt D3C4Y bescheiden. "Wenn jemand meine Arbeit auf der Straße sieht und das kleinste Lächeln hat, bin ich schon der glücklichste Mensch auf Erden. Es geht nicht um Geld, das ist nicht das Ziel. Das Ziel ist es, etwas Fröhlichkeit auf die Straße zu bringen", so der Künstler.
Hier zitiert D3C4Y ein bekanntes Zitat von Twain: 'Finde einen Job, den du liebst, und du wirst nie einen Tag in deinem Leben arbeiten müssen' - so sehe ich das, wenn ich meine Turnschuhe mache. Meine Leidenschaft gilt den Sneakern, der Kunst, Paris und dem Adrenalinschub, den ich bekomme, wenn ich meine Werke aufhänge, das macht meine Arbeit so besonders."
Verpixelte Turnschuhe in den Niederlanden
Auf die Frage, ob er jemals in die Niederlande kommen würde, um ein Kunstwerk zu installieren, antwortete D3C4Y enthusiastisch: "Ich würde gerne meine Turnschuhkunst in die Niederlande bringen. Vielleicht einen Air Max 1 'The Wave' für den Patta-Shop, oder einen Trainer an der Fassade des Sneakerjagers-Büros, das wäre cool."
Wenn du dich für die kommenden Arbeiten von D3C4Y interessieren, sollten Sie unbedingt seinen Instagram-Account @d3c4y.prs besuchen. Auf dem Instagram-Account von Sneakerjagers kannst du sehen, wie D3C4Y das bekannte Sneakerjagers-Logo in den Straßen von Paris aufhängt.
